回归湿版
九个等结构的虚拟世界，或者说九座方宅。每座方宅敞开着九扇等结构的方窗，每扇方窗中，一个人或几个人，面对着镜头或背对着镜头。
摄影 施锐
关于消逝与怀念的印记，它是人与人，它是人与时间，它是永恒与瞬间的种种无奈。
记录下了形形色色的手影，呈现了影子以一种植物生长的蔓状形式而存在，它是“非人”的。
用这些已经失去肉体的骨架，表现了当下社会中有太多人已经遗忘了历史、遗忘了本质，遗忘了很多很多曾经很珍贵的东西。
湿版摄影法
也称为火棉胶摄影法，是来自18世纪的古老摄影技术，在干净的玻璃上涂满火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出趁着湿的时候进行拍摄，然后显影，定影，根据喜好，把底片做成正片或者负片的摄影技术。就跟我们在电影里看到的一样，摄影者用的都是老式的木箱相机，人钻到用布蒙的“盒子里”拍摄，拍摄之前把一个“版子”插到相机里。
“老式木箱相机的拍摄过程大概分为四步，首先，将镜头用镜头盖或用手蒙上。第二步，将片盒放进老式木箱相机的后面。第三步，抽出片盒前的插板，打开被遮盖的镜头，等待数秒。第四步，将插板插回片盒前，然后拿着带有插板的片盒到冲洗室，经过冲洗后，照片就会显现出来了。”策展人亓兵说，老式相机的拍摄方法听上去很简单，但做起来却十分复杂，因为相片拍摄是受到环境、温度、湿度、显影时间长短的影响，即使是在同一地点拍摄同样的两张照片，最后冲洗出来的效果也不尽相同，可以说每张摄影作品都是独一无二的。
1日，由亓兵咖啡画廊策划和承办的“光之书写2013年湿版火棉胶艺术摄影展”在地段街副1号的美术馆免费开展，从1日至4日展览为期4天。据了解，来自全国7名摄影家的60余幅摄影作品在此次展览中展出，每幅作品都体现出了拍摄者独特的视角，可谓是一场丰盛的视觉盛宴。
有趣的是，老式木箱相机用的不是胶片，而是片盒。亓兵告诉记者，片盒里的“版”都是摄影师自己手工调制的。何为“版”呢？简单来说它的功能相当于我们熟知的胶片，只是“版”分为玻璃、铝和不锈钢三种材质。拿到一个“版”后，要在“版”上均匀地涂满火棉胶为主材的溶剂“药膜”，趁着“版”湿的时候进行拍摄，然后显影，定影，这种拍摄方法被称为“湿版火棉胶”工艺。“这种工艺开始于1851年，距今已有162年的历史了，‘湿版’拍摄是摄影术的鼻祖，更是摄影术的开端。可随着时间的流逝，只有一少部分人掌握这项工艺，举办此次展览，就是希望向更多人展示这种艺术，希望能有更多人去了解这种‘古法摄影’独有的意味。”亓兵说，更有意思的是，老式木箱相机拍出来的相是片没有放大和缩小功能的，相片与相机成正比，相机越大，相片越大，反之亦然。
