墨翁情怀——品读李维康《瀑畅金秋》

　　中国美术家协会会员、我省著名画家李维康老师今年已76岁，他对艺术孜孜以求，锲而不舍，是位可尊可敬的老艺术家。他绘画严肃恭谨，一丝不苟，是集传统绘画与现代艺术于一体的楷模。

　　李维康老师擅长用墨，他创作的山水画，用墨技巧尤其让人赞叹。他泼墨翁印，翁印留痕，浓淡焦湿墨积叠，肌理分明，流云飘逸，清爽厚重留白晰；若隐若现，神秘莫测，墨迹层瓞，五彩纷呈。让品鉴者有一种深邃无极、遐想宇宙洪荒爱不移目的感觉。看李维康老师的墨艺有滋有味，就像三伏天喝了一杯芳香的毛峰茶，清爽润喉，眼明头舒，通体神怡。

　　最近维康老师又有一批新作品面世，对其中一幅《瞠目》印象颇深。看画面：黄山巍峨峻险，起伏蜿蜒，眼前云海翻腾，万山红遍，白云飘浮蓝天高远；远眺洪荒无极，高低嵯峨，清瞑相间，鹰凖猎闲。概览之余，毛泽东的《沁园春·长沙》，跃然上口：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染。”艳丽红颜的枫叶像红色的海洋，浩浩荡荡无边无沿，远近错落，婆娑摇曳，衬托着漂移的白云，使人流连忘返。在万山丛中，层林缝隙訇然中开，一道黑褐色宽壑豁然出现在峰巅。宽壑中犹如万马奔腾，轰天抢地般冲出一股激流，呼啸着咆哮而下。远望，恰似挂在群山红林中一条银白色彩练，狂舞喧嚣，溅起的浪花，有如万顷珍珠闪烁耀目；湍急的水柱似万箭齐发，势穿樯橹。其势如此恢宏，声震百里，正是：“日照香炉生紫烟，遥望瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的千年绝唱。

　　这样一幅佳作，让品鉴者怎能不激动？李老的红色使用的更是老到。他要表达的是渲染枫叶的美丽。一座山都是红色，用什么红色来分清层次和阴阳的差异，远近的视觉，这就要体现艺术家的真功夫。国画艺术是写实和意境的结合，在大自然中不断地改变意幻境界，才能使艺术更加丰富多彩。红色与墨的互动，让墨五彩充分地烘托墨的本质，彰显枫叶的美，翁印留痕使红的颜色更加厚重，湿墨积瓞，使红色愈加自然，在红色中去观赏红色红叶的海洋，去欣赏红叶的幻化，你可以尽情地张大双眸，饱览大山那无边无际的红色林海。这就是用墨的技巧，这就是大家风范，这就是艺术底蕴的再现。

　　赏此妙趣横生的翁墨，如痴如醉，甘甜凝芳，大美盈目。在群山的枫叶丛中，眨眼间，墨海变幻。朦胧的山巅，有两神鹿一前一后腾跃而来。转瞬止步，其一昂首向天；另一平目云海，神态怡情悠闲。用此神鹿点缀画中，正是天神合一，水墨互动。难道此神鹿也痴迷五彩，在驻足品墨吗？这种艺术构思起到了静中有动，静动融合，构思与写实变化，收到了更加生动完整的艺术效果。

　　维康老师的艺术作品，构思方面注重动与静的结合。用墨注重墨与墨之间的细微变化。整体画面柔润分明，肌理清晰。他在使用浓墨时叠加有序，凝重敦厚；湿墨折迭递增，翁印留香，印圈印，痕叠痕，恰如棉团浮游，悠哉亲哉！大师手笔变幻莫测。墨迹瓞色，拖曳遥远。他用浓淡焦湿墨，积叠其效果，如行云流水，把神秘莫测的大自然表现得淋漓尽致。让你爱不释卷。这是维康老师翁墨叠加的精髓。

　　维康老师对艺术研究达到了痴迷的程度。他对世间物质的变化，对人心灵世界的变化，对大好山川的探寻，都达到了至诚至真。他认为，洪荒是宇宙的精华，山川是洪荒的皱纹，江河海洋是洪荒的血脉，人是宇宙的主宰者。跋涉在大荒之中，大山被水冲击得瑰丽壮伟，而形成一座座奇峰峻岭。艺术就是记载这些现象的手段。艺术把大荒中的绮丽景象，把荒芜辽阔的的大碛，海洋中孤独的岛屿，荒冥中与世隔绝的冰峰，一望无际的草原，梅花鹿高贵的犄角在丛林中的掠过。这一切的一切，都和喧嚣浮华的人世形成鲜明的比对，用艺术的手段加以记载，让他永远停留在世间的艺术宝库，而不去与之惜别，让人永远有真挚的留恋与怀念，时时去观赏、去体味，让躁动的心灵得到艺术的抚慰。这就是艺术的魅力，这就是艺术的神奇，这就是艺术家的使命，这是墨翁的情怀。用尽美韵难抒怀，览遍书海无佳句，纵观古今山水册，极墨惊墰难现觑。

　　看过维康老师的《瀑畅金秋》这幅画，让我想到了范仲淹那波涛澎湃，气壮山河的词句：“衔远山，吞长江，浩浩汤汤横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。”此即是李维康老师的山水画也。