揭秘中国“可穿着艺术”缘何斩获国际大奖

　　据新华网惠灵顿９月２７日专电题：揭秘中国“可穿着艺术”缘何斩获国际大奖

　　新华社记者宿亮

　　２６日晚，来自上海东华大学的多名青年设计师凭借独特的设计，在新西兰首都惠灵顿举行的第２６届“世界可穿着艺术大赛”中获奖。其中，设计师黄绿蓝融入中国太湖石“皱、漏、瘦、透”特点的作品“奥杰塔”，在两个组别中获得一等奖。

　　在宣布奖项归属的前夜，东华大学副教授周洪雷在大赛指定宾馆与新华社记者侃侃而谈。“世界可穿着艺术大赛”是全球创意服装领域的著名赛事，周洪雷２０１２年指导学生设计的作品就曾获得该赛事的最高奖。他向记者“揭秘”中国创意服装得以斩获国际奖项的原因。

　 　什么服装是“可穿着艺术”？

　　面对宾馆大堂摆放的几件往年获奖作品，周洪雷说，“可穿着艺术”重视的是艺术创意。设计师把灵感凝聚到一件服装的外形、材料和结构上，创作出独一无二的艺术作品。

　　研究创意服装多年的周洪雷说，在学生作品获得可穿着艺术大赛认可前，不少学者和同事对他的研究领域存在怀疑，不认可这种突破传统服装概念的创意设计。周洪雷常常会使用“概念汽车”的例子解释类似质疑。

　　“‘概念汽车’是各大汽车制造商显示研发理念的创意产品，它们其中的一些元素可能会用到以后的汽车生产中，但这辆车本身不是用来开的，”周洪雷说，“创意服装也一样，这些独特的作品都是仅此一件，是设计师创意能力的结晶，是艺术展示。”

　　周洪雷的理念与“世界可穿着艺术大赛”理念类似。这一大赛源自新西兰南岛的一次艺术画廊宣传活动。当时，大赛创始人、艺术家苏齐·蒙克里夫突破性地将艺术作品从画廊墙壁上取下，穿在身上，并以生动的戏剧演出形式展示作品，形成了一种体验艺术与时尚的新方式，被蒙克里夫称为“可穿着艺术”，并开始举办“世界可穿着艺术大赛”。

　　 “可穿着艺术”的中国元素

　　谈及２０１２年获得大赛最高奖的作品“愉悦之光”，周洪雷说，作品的创新之处在于整个服装的拼接采用中国古建筑的榫卯结构，再加上创新地使用了ＰＶＣ材料制作服装，整体创意风格独特，获得最高奖在情理之中。

　　周洪雷说，民族的就是世界的，但民族元素很多时候需要搜集、提炼和转化才能在创意作品中得以呈现，取得较好的效果，而不能简单照抄照搬。

　　此次，东华大学设计师黄绿蓝设计的获奖作品“奥杰塔”就体现了周洪雷的这种观点。黄绿蓝的作品名取自《天鹅湖》中女主角奥杰塔，作品引入太湖石元素，结合民族与世界。更重要的是，黄绿蓝通过这一作品，反映了《天鹅湖》故事中主人公外表温柔、内心坚强的特点，用中国元素诠释西方经典，自然获得“满堂彩”。

　　另一名设计师徐立豪则另辟蹊径。他有感于生活中人们沉迷于社交网络、存在隔阂的现象，设计了作品“孤独女王”，用黑色蛋形服饰外表的刺，表达人们在社交中的自我保护。这一作品最终获得一个组别的提名奖。

　　徐立豪现已毕业，从事成衣设计工作。他表示，创意设计会给他的工作带来灵感，以后可能会把创意引入成衣设计中。

　 　开阔的视野赋予设计师灵感

　　从２０１０年开始，周洪雷连续指导５届学生参加“世界可穿着艺术大赛”，屡有斩获。谈及这些获奖的中国创意服装，周洪雷说，创意来自年复一年不懈的采风，不仅要多研究西方设计师的创意作品，更要走到原生态的民族地区，让民族文化中的精彩元素注入世界性的作品中。

　　他说，必须给学生创造机会，接触更多的设计师作品与原生态艺术，不断扩大视野，才能抓住灵感迸发的瞬间。

　　周洪雷还提出“视野大于获奖”。在采访最后，他半开玩笑地告诉记者，希望大赛主办方不直接把奖金发给获奖学生，而是把奖金定向用于海外学习、交流，以培养更多具备国际视野的中国青年设计师。（完）（编辑：李国红）