有故事的音乐厅
作者：颜维琦 《光明日报》( 2015年03月21日 09版)
上海音乐厅 颜维琦摄
“透过透明玻璃门，我能清楚看到金陵路有人疾走，有人在银杏树下拍婚纱照。一道大门隔绝了喧嚣，让时间停滞，大家静静聆听音乐，古往今来的音乐大师与我们如此亲近。”大提琴家梁松这样描述上海音乐厅公益活动“音乐午茶”的现场。
如果说音乐厅有传奇，那一定要从上海音乐厅说起。这座建成于1930年的建筑，和大世界、青年会一条马路之隔，同出自一位华人建筑师之手，是当时中国建筑师设计的西方古典建筑样式的实例之一。它还是中国第一座专业音乐厅，从最初的南京大戏院到北京电影院，再到1959年更名音乐厅至今。梅兰芳蓄须明志后复出，在这里连演七天;新中国成立前，“越剧十姐妹”曾在这里同台……正式转身成为音乐厅，则缘起第一届“上海之春”音乐会，主办方遍寻剧场不得，发现这里的建筑声效优良。于是，一批原创音乐作品在这里奏响。85年，上海音乐厅见证了一座城市的命运浮沉。它又时有大胆创新之举——作为上海迄今规模最大的文物保护建筑平移工程，成为历史建筑保护和利用的典范。
王远良1986年来到上海，在上海音乐厅从事26年管理工作。“音乐厅的座位是全上海最舒服的，你能想到吗，1930年开张时有2000个座位，1959年更名为音乐厅时改为1500多个座位，现在又减少到1200多个座位。座位不增反减，就是为了让观众更舒适。”王远良说，上世纪80年代以前，上海音乐厅的主要功能还是放电影，纯古典的音乐会少之又少，有时会有一些小型的文化活动，音乐厅最初的舞台设计甚至还考虑到杂技表演的需求，挑高很高。当然，音乐厅自身也有局限，11.13米宽、13.13米深的镜框式大厅舞台并不能满足大体量的演出，尤其是交响乐的需求。
2002年，72岁的上海音乐厅面临抉择：近旁的延安高架路要扩建，是拆掉重建，还是整体平移?反复论证后，上海选择了后者。王远良说，这个决定做得很艰难，毕竟，在此之前没有先例，音乐厅的体量那么大，又是中空的建筑，风险显而易见。经过长达两年的平移工程，重达5650吨的音乐厅先是在原来的基础上升高了1.5米，向东南方平移了66.46米之后，又在现址上升高了1.88米，整个工程造价1.2亿元。
2004年10月，平移后的上海音乐厅重新开业。完成了内部整修，拓展了建筑空间，增加了一座小厅，还辟出地下室作为公共空间。各项建筑声学数据均达到专业音乐厅的指标，各个部位声音效果的丰满度和均匀度都超过了原来的预想。
新生的上海音乐厅对自身定位也有了更清晰的认识。创办于1982年，每两周办一次的“星期广播音乐会”继续扎根上海音乐厅，成为国内历时最长的普及型系列音乐会。既传播古典音乐和传统音乐，也推广爵士乐、新民乐和电影音乐，票价始终维持在30、40、50元。
2012年，上海音乐厅开启了一档全新的公益品牌“音乐午茶”。每天中午12点到下午1点，10元“白菜价”，一场小小的音乐会，门槛很低，质量却很高。“很多人最开始都觉得不可能。这么高的频率，谁来听，谁来演?但还是做出来了，这在全国的剧场里也难得一见。”上海音乐厅节目运营部的沈彦树说，一年240余场，这杯“茶”让很多人喝上了瘾，常常一票难求。1月27日，“音乐午茶”刚刚迎来第800期。
2013年，上海音乐厅在历时半年的调研中发现，亲子音乐会还处于零敲碎打的时期，由此策划了沪上首个以“家庭”为目标观众的品牌——“家庭音乐会”。音乐会在小厅里每月办一期，丰富的音乐表演和有趣互动，让孩子们感受音乐的魅力，也为以前“音乐会儿童干扰现象”找到有效的疏导渠道，引导他们学会音乐会现场的礼仪。在每场演出之前，考虑到进场观众并非都是专业乐迷，上海音乐厅还推出固定栏目“知音30分”为观众做导赏。
在很多上海人心中，音乐厅就像自家的客厅，美丽而亲切。她又是属于整个城市的，是经典音乐的殿堂，也是普及音乐的课堂。无数人通过上海音乐厅门前那10级台阶走进了音乐殿堂，近百年历史的音乐厅也由此获得了新生。