没骨有骨 雅致抒怀
王明 毕业于天津美术学院中国画系。哈尔滨师范大学美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师、人物教研室主任。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省美协中国画艺委会委员，黑龙江省中国画学会理事，黑龙江省政协书画院研究员。哈尔滨市青联委员。哈尔滨市文史馆画院副院长。
哈师大美术学院国画系人物教研室主任王明是一位全能的80后花鸟画家，写意、工笔、没骨无不擅长，尤以工笔花鸟画最为突出。他的画富有诗意，进入观者的视线时，观者的思想就不会只是逗留在简单的一枝一叶的场景中，而是有所延展，产生共振。
王明的花鸟画始终追求质朴的画风和富贵厚重的美学品格与境界，以一种独特的图式，表达花草树木生命的美好与万物的和谐。在画面里，心与自然在一片缤纷中默默交流，他们之间的语言是鸟语，是花香，是鹅影，既不故作惊人之笔，也不令人兴味索然，很接地气，技巧之熟和修养之深，在当代青年画家中尤为突出。
还记得在王明哈西工作室的一幕，窗户推开，轻风袭来，撩拨着墙上的画稿，也撩起了我们的思绪……
记者：您一直说自己的花鸟画很传统，当然这是一种很自谦的说法。作为当代年轻画家，您的许多作品都在寻求形式上的创新，且形成了自己的个性风貌。
王明：千百年来，中国花鸟画的题材并未有太多的改变，年年岁岁花相似，而人的环境随着时光的流逝而有所改变，人本质的审美取向却大同小异。自然和谐，这种古人习以为常的审美追求，在今天凸显得越发可贵，表现那些看似传统的绘画题材，往往要比哗众取宠的标新立异显得更为时尚，当然不包括有积极意义的创新之作。
记者：您笔墨朴拙，涉及工笔、没骨和小写意，跨度很大，那您有怎样的艺术主张和追求？
王明：立定精神，尊重传统，探索中华文化的精神。我作品的造型追求朴拙生动，笔墨干湿凝练，设色淡雅润泽，既有醇厚的古典美、又有时代气息，体现出对生命和自然的讴歌。我的花鸟画从笔墨、构图、设色、造型、意境的表达，都具有时代感和创新意义，同时又体现了中国传统文化的本质和精髓。
记者：您对传统没骨画是如何理解的？
王明：没骨花鸟画是由工笔花鸟画演变而来的，是介于工笔花鸟画和写意花鸟画之间的一个画种，具有工笔画的工整和写意画的奔放，画面具有工而不紧，放而有度的艺术效果。
没骨画在宋已有，沈括《梦溪笔谈》有载：（徐崇嗣）更不用墨笔，直以彩图之，谓之“没骨图”。郭若虚《图画见闻志》中亦云：（徐崇嗣）画芍药……皆无笔墨，唯用五彩布成。宋代以后，没骨画法少有人问津。元明之后也无人传习，直到恽南田出现，为花卉写生开辟了另一条新途径。
我学习没骨画，是从恽寿平作品的临摹入手，学习其经验和技法，为以后的没骨花鸟画创作准备。中国花鸟画历史悠久，在长期的发展过程中，古人积累了丰富的表达技巧。画家如果没有熟练的绘画技巧，即使有很好的文化修养，也不易做到手映心愿。通过临摹，继承传统，学习传统，汲取养分，可以直接体悟现成的用笔、用色、用线、意境的营造，探索出适合自己的表现方法。我的没骨作品追求韵味、情致和造型，在色彩上追求墨色交融，生动、精致、浑厚、雅致的效果，审美上追求高雅与淡泊，笔墨追求传统的审美标准，造型上追求概括而不失细节的真实，追求雅致和抒情的意境。
记者：您对做人和创作的关系怎么看？
王明：传统的中国画精神，体现的是中庸之美，笔墨传达的是一种精神。近观现代艺术领域，乱象丛生，在追求刺激、震撼、浮躁的现象背后，我们要认真思考。真正的艺术是洗心养神，传达精神上的安静。习总书记提出文化复兴，肯定传统文化是民族的精神支柱，更要注重养德，厚德载物。人们常说：画如其人。画家的作品直接反映画家的修养。做艺先做人。人品方正，下笔有方。中国画的最高境界是什么？是要有一个“文静之心”，尚意重型，境由心造。画家要有一个平和的心态，不受外物所扰，才能成为一个称职的画家。
记者：能谈一下您创作没骨画《闲花落地听无声》的想法和观点吗？
王明：《闲花落地听无声》是我2015年创作的，是参加中国国家画院主办的“以心接物”全国高校青年教师中国画作品邀请展作品。该作笔墨采用勾线填色法，以调和的方式造型，最终形成物象精致的画面。该种技法，客观上注重物象相似，主观上则是以形达意，以达到我经过主观取舍后提炼的艺术形式，用笔刚柔相济，工写结合，特别是大鹅动态和特征的描摹，我处理得很到位，大鹅的头、嘴、眼、爪用笔工细，突出大鹅的神采。植物、花卉的处理也去繁就简，用了没骨法点染，这个点是点、线面中的点，是跳跃的，且形状不雷同，有大小、聚散、浓淡、角度的变化，正所谓“实则虚之，虚则实之”。花头走向所形成的势，是与整体画面相呼应的，色彩上，我减少了花瓣的对比度。花叶我运用了撞色的技法，浓淡对比强烈，叶子的作用在于助势，起到丰富和衬托花朵并调节气氛的作用。土地采用水墨写意创作笔法，用淡赭墨渲染，衬托画面层次，以达到生动真实的效果。
