焦飞虎：音乐的本质是与良心和德行的对话
图为演出现场的旅俄华裔指挥家焦飞虎
人物简介： 焦飞虎 ， 旅俄华裔钢琴家和交响指挥家，现年２９岁。３岁起离开出生地中国，在俄罗斯莫斯科生活至今。２００５年考入国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴系，师从国际著名钢琴大师、俄罗斯联邦人民演员M.C.沃斯克列辛斯基教授。在柴可夫斯基音乐学院钢琴系学习的同时，被国际指挥巨匠罗日杰斯特文斯基教授发现并纳入自己的指挥专业班。２０１０年毕业于国立柴可夫斯基音乐学院并获俄罗斯联邦文化部颁发的“全俄特优”毕业证和“柴可夫斯基”金质奖章。
焦飞虎在连续２６年俄罗斯文化的熏陶下，经过柴可夫斯基音乐学院古典乐派（钢琴、歌剧、芭蕾与交响指挥）正统而严格的训练，加之个人的音乐天赋和不懈努力，成为令人称颂的的欧洲古典音乐演奏艺术家。
作为指挥家和钢琴家，焦飞虎经常与中国爱乐乐团、北京交响乐团等一流团体合作。现为莫斯科爱乐乐团艺术总监、首席指挥，同时担任黑龙江省侨联海外顾问。
主持人： 网友朋友们大家好，欢迎收看《新华访谈》。今天做客新华网演播间的嘉宾是一位年轻的旅俄华裔指挥家焦飞虎先生，欢迎您！
焦飞虎： 主持人好，网友朋友们大家好！
图为演出结束后焦飞虎携现场演奏家向观众致意
主持人： 刚才我们介绍了，您今年只有２９岁，是一位非常年轻的旅俄华裔的指挥家，在３岁的时候就随父母到莫斯科生活。我们想知道这２０多年的俄罗斯学习生活经历对您个人的艺术生涯有怎样的影响？您的作品中的俄罗斯元素有哪些？
焦飞虎： 首先说，语言本身会影响人的思维方式，人的习性不由自主地会随某种特定的语言成长。长期使用不同语言的发音方式、书写方式，我们会对同一个事物产生不一样的直觉。比方说，俄语的“灵魂”是“笃刹（душа音译）”，英语是“嗖（soul音译）”，德语是“嘎伊斯特（geist音译）”，同一个单词的气息和咬字都如此不同，那么他们对于“灵魂”这个词的直观感受是不同的。
作曲家的思维方式又会直接影响到作品的内涵和乐句的表达方式，比方说格里格的《夜曲》会经常出现大音程的旋律，这就来自他的挪威语，柴可夫斯基的《夜曲》旋律是音阶式的，吻合了俄语的语气，弗雷的《夜曲》也和法语的特征水乳交融。俄语作为一种拼音文字，形象地说是一种长气息、有歌唱性的语言，帮助了我在接触和演奏俄罗斯音乐、包括欧洲音乐的时候，很从容地理解并表达作品中的乐句和它的张力。这是第一。
另外一个重要的因素，就是能看到的东西。比如说，我从童年看到的莫斯科的建筑物、大自然的景象、他们的宗教信仰，遇到的俄罗斯人等等。我很崇敬我接触过的俄罗斯艺术家们，他们对于艺术虔诚的态度和做学问的深度给予了我很大的影响。
图为从事钢琴演奏的焦飞虎
主持人： 我们了解到您曾经在莫斯科、北京、哈尔滨等地指挥不少乐团演奏俄罗斯名家的作品，也包括一些国内的经典曲目，比如《黄河大合唱》等。有人评价您的指挥风格自然流畅，也有人说很独特深情。我看过您的现场演出，觉得很活泼、生动甚至有些顽皮，让人印象深刻。您是如何评价自己的指挥风格的？
焦飞虎： 说实话，我从来没有研究过自己的指挥风格。对我来说，音乐演奏的过程应该是演奏家与作曲家完美结合在一起的过程，我的风格完全取决于我此时此刻演奏的作品情绪。
作为指挥家，应该能够启发坐在自己面前的乐手，使他们感受到并演奏出作曲家的情绪。也许恰恰这种互动会使众人说指挥艺术是很神秘的，不可言状的。
图为焦飞虎在演出现场指挥
主持人： 现在很多中国的父母都是望子成龙、望女成凤，不少小孩三、四岁就开始学习钢琴、练舞蹈，您能否从自身的经历出发，总结一下一个人如果要取得成功需要哪些因素，能给家长朋友们一些提示么？
焦飞虎： 首先，父母要以孩子的天性为主，而不是以家长的个人愿望出发。成功不应该是学习艺术的目的。艺术中没有明确的成功的概念，只可以说，艺术家可以有成就，或者说是成绩。“成功的艺术家”是一个很模糊的概念。什么叫“成功的艺术家”？演出场次特别多？出场费达到天价？名气如雷贯耳？美女如云？这是成功的艺术家的形象吗？如果父母认为成功的艺术家是由这些因素组成，那我会劝他们尽快告别音乐。
我常常在思考一个问题，其实音乐是如此本能地一种表达人的情感的途径。甚至是坐在重症的亲人的病床前，会自发地拿起小提琴，或哼唱出一段旋律，使对方感到其中的温暖亲切，产生对生活的希望，这才是成功的艺术家，也是音乐的本质，最纯洁的那一部分——我们与良心、与德行的对话和沟通。
图为演出中的焦飞虎
主持人： 我们国家的物质生活水平逐渐提高，社会也在进步，人们对高雅艺术的追求和欣赏也开始萌发。以您个人多年的经历，您觉得我们国家目前观众的素养有哪些方面需要提升，有什么需要强化的地方？
焦飞虎： 这个问题分两个方面。第一是每一个国家都强调的问题——音乐会观演过程的秩序问题：比如关掉手机，演奏过程中场内保持绝对安静，不要影响周围人的欣赏，也尊重舞台上演奏家们的演奏。
另一方面就是剧院（音乐厅）和演奏家（演出团体）如何培养观众。我认为培养观众唯一的方式是靠我们演奏家精湛的演奏。同样的一首曲子演出效果如果不够好，就会直接影响观众的欣赏和对作品的理解，进而影响对古典音乐的兴趣。我们应该选取更多、更广泛的作品，甚至不为人知的优秀作品，用最好的演奏去宣传，这样如果观众感兴趣，就会自己去探索古典音乐了。我们作为演奏家的职责也就达到了。(文/颜秉光 姜慧梓)（完）