二次元时代国产动漫磨剑待试锋
如果说，当下什么样的展会可以让众多少男少女积极自发地参与其中，动漫展会应该名列前茅。近日，中国（哈尔滨）青少年动漫周在冰城哈尔滨掀起一股动漫文化热浪。吸睛大胆的cosplay秀，花样百出的动漫衍生品展销等，为动漫迷准备了一场饕餮盛宴。国产动漫形象愈发受到欢迎，“全龄动漫时代”的到来搅热国内动漫文化产业。由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”被指今年或将迎来井喷。动漫文化如今不仅仅局限于许多人传统概念中的动画片，而是作为“二次元文化”与青少年流行文化的重要组成悄然渗透到生活的方方面面。
青少年流行文化的动漫符号
有人将动漫文化定义为视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为支撑的大众文化。漫游中国（哈尔滨）第十届动漫博览会展厅，寻找动漫文化的踪迹，目光搜索到的两个关键词是青少年和cosplay。记者在采访中发现，参展观众中多数是“90后”“00后”，而cosplay也成为动漫文化在青少年中流行的直观展现。
装扮成动漫、游戏中的人物或虚拟歌手等的青少年在展馆中随处可见，他们参与到cosplay舞台剧、歌舞比赛中，在镜头前自信地摆着造型，仿佛自己就是从虚拟空间中走出的动漫人物。还有“NeBlive《老司机划船——不用桨全靠浪》、所长别开枪是我《惊鹅之变》、M·D舞团《BiBi组二连跳》”等看上去无厘头的cosplay节目单，可能让许多人觉得，这些沉浸在“二次元”中的青少年的世界难以理解。
今年高二的小任接触cosplay一年多了，他告诉记者，在他的同学中，喜欢cosplay的人有很多。此次展会他与其他coser组成50多人的团队参加cosplay比赛，内容是cosplay舞台剧“剑网三”。团队中很多人之前并未见过面，都是通过贴吧召集起来的，最后聚到一起排练。团队中有在哈读书的大学生，也有人从外地过来，还有人专程从国外赶回来。值得一提的是，在这炎炎夏日，“剑三”cosplay中的许多服饰都是“反季的”，有的甚至是“六层领”的。许多外行可能在看表演时不理解，因为cosplay舞台剧中的很多“梗”只有动漫或游戏迷才能捕捉得到。
鉴于动漫在青少年中的受欢迎程度，有学者认为，动漫文化无疑是青少年流行文化的重要组成部分之一。这种流行文化也体现在青少年社交中，此次动漫博览会上也有许多动漫社团、动漫网络社区等参展，“哈尔滨cos吧”吧主“大君”现场告诉记者，目前该贴吧拥有粉丝1万多人，贴吧会不定期地举办吧友间的小型聚会，如有大型动漫展会，贴吧也会向广大吧友发出通知，吧友年龄多集中在18岁左右。许多动漫迷坦言，扮演喜欢的动漫或游戏角色，有种梦想成真的感觉。“大君”分析，“二次元”世界脱离现实生活，具有幻想与超现实性，让动漫迷在其中成为自己想要的、想成为的人，将自己从学业压力和紧张的社会生活中解脱出来，获得现实生活中无法体会的情感体验。
“非传统意义”下的动漫文化
说起动漫文化，不得不提“二次元文化”。据了解，早期的动画、漫画作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。广义上的“二次元”也泛指动画、漫画、游戏、小说、虚拟偶像、特摄片、部分电影、部分电视剧以及其衍生同人创作及周边产品等。有媒体指出，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”今年或将迎来井喷。
哈尔滨原始空间动漫文化传媒有限公司总经理刘鹏表示，动漫文化与“二次元文化”是联系在一起的，可以说，动漫文化是“二次元文化”的中坚力量，现在包括网络、手机APP，还有一些衍生行业，所有在互联网上涉及到宣传等一些方式、方法基本都离不开动漫。不管是传统意义上的动画片，还是现在短平快的、网络上传播的动漫，甚至政府宣传都要应用动漫，因为动漫宣传方式新颖、贴近生活，是大家喜闻乐见的形式。
在一些人眼中，在青少年中较为流行的动漫文化还属于小众文化。而黑龙江省社会科学院文学所影视文化研究室助理研究员张珊珊认为，在任何时期，青少年一代首先意味着各民族更为引人注目的部分，无论是曾流行于欧美的摩登派、朋克、嬉皮士，还是国内的摇滚乐、美女写作以及现在的“二次元文化”,都是属于主流文化之外的青年亚文化。这种文化往往独树一帜、自成风格，表达着对权威的叛逆的象征性抵抗，是社会变迁的映象。随着“二次元文化”渗透到人们生活的方方面面，大众对“二次元”语言越来越熟悉，“二次元”衍生的商业产品越来越畅销，“二次元文化”异质风格在大众商业传播中被弱化，这些都极大增加了“二次元文化”被主流文化“收编”的可能。
国产动漫要健康不应曲意迎合
不管“二次元”下的动漫文化是否成为主流文化，它对动漫爱好者尤其是其主要受众青少年群体的影响是潜移默化的。展会现场，一个穿戴淡粉色公主裙、蕾丝发带的女孩告诉记者，她今天的造型并不是cosplay，而是lolita服装风格，身上这套装扮是自己设计搭配的，Lolita被称为是一种时尚，一些动漫人物也都穿着lolita风格的服饰。因为喜欢动漫和lolita，她现在正在学习动漫和服装设计专业。说到cosplay的服饰，小任介绍说，一套cosplay的装扮从几百到几千元不等，好多人不惜为此攒钱，他指着他师姐身上的那套“剑三”人物造型说，服装、发饰、道具等“大全套”大约需要花费1500元。还有动漫迷在网上直呼，看惯了动漫中的人物，自己已经习惯了大眼睛、尖下巴、细长腿的“动漫人物审美”，看现实中的人都觉得别扭。
动漫爱好者尤其是青少年的思想观念、行为方式、审美认知等难免受到动漫文化的影响。因此，张珊珊认为，国产动漫制造应打造健康积极的动漫文化。在思想内容上应传递崇高、智慧、善真，规避暴力、色情、血腥；树立弘扬中华民族传统文化的价值观，防范民族精神的弱化，以及享乐主义、拜金主义的负面影响；在审美旨趣上，提倡清新优美，而非一味追求感官刺激、视觉猎奇，建构自己的审美品位，而不是盲从、跟风的行为方式。
作为动漫从业者，刘鹏表示，正确的评估市场需求是一方面，但我们的动漫文化企业不能一味地迎合青少年的喜好，而应在内容优质的前提下发挥教育和引导作用。青少年的喜好是动漫企业考虑的一方面，但不是主向，主向是营造一种良好的动漫氛围，让青少年在这种环境中成长。
中国元素需要有创意的动漫表达
谈到中国动漫文化产业的前景，哈尔滨品格文化传播有限公司总经理李清舫表示看好。他说，国内一些企业已经有了IP沉淀，如《秦时明月》等形象做了很久，现在到了收获的季节。近两年动漫IP越来越受到欢迎，一方面有资本的推动，市场的接受程度也越来越好，以前定义动画是给小孩看的，现在可以看到成人对动画的需求市场也很大，另一方面，“90”、“00”一代受众群体成长起来也是很重要的原因。
记者在中国（哈尔滨）第十届动漫博览会上发现，动漫爱好者中扮演中国动漫形象的人越来越多，中国古装、武侠、魔幻、仙侠类角色扮演很受欢迎。
对此在刘鹏看来，某些国外动漫文化发展时间较长，也较为成熟，国内一些人仍局限在动漫就是做动画片这种想法里，其实很多经营理念和手段都没有学到。国内动漫文化在一步步完善、发展、学习的过程中，创意是最后作出超越的动力，如添加一些本土元素。中国风的东西是必须做的，但要考虑用什么手段和方式来做，不能循规守旧，可以尝试用其他动漫风格来塑造中国人物，或者开发出一种更前卫的造型。现在讲IP，比如“三国”、“西游”等等，中国元素从来不缺乏，就是看怎么将它开辟出来，开发适应当下时代风格的作品。
张珊珊也认为，国产动漫应深度挖掘中国丰富的民族历史文化资源，在原创性上下功夫，将中华各民族文化及本土文化有机地融入动漫作品之中，打造自己的动漫偶像。政府加大支持国产动漫的开发，学校方面多培养动漫专业人才，社会方面扩大对动漫文化的正向宣传，形成氛围良好的舆论环境，以及对动漫衍生品的创新。借鉴西方动漫行业的成功运作经验，关注时代，寓教于乐。（记者董盈）