亲手制作一本书，维护文化尊严

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　　手制书是什么？想过亲手制作一本书吗？从亲手排字、绘制、印刷直到装订，通过各种脑洞大开的创意，将文字、诗情、画意、纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。然而，手制书并不是一时兴起的DIY游戏，而是一种拥有悠久历史的艺术门类。

　　 手制书之前世今生

　　1913年，著名的作家卡夫卡自己设计、参与排制了一本出版物《沉思》，据说卡夫卡去世前曾嘱咐烧掉自己大部分的作品，唯独对手制的《沉思》却希望保留。而另一位热衷于手制书的文学家是英国著名诗人威廉·布莱克。布莱克不仅是一位诗人，还是个技艺精湛的版画家，他脍炙人口的诗集《天真之歌》、《经验之歌》，都是以铜版画的方式手制而成。这样的制书过程无疑非常缓慢，在当时也不能为布莱克换来太多赞许和酬劳，但他以对书籍宗教般的虔敬，将手制书带入了具有专业性的领域。这之后，从达利到杜尚，从安迪·沃霍尔到布鲁斯·瑙曼，手制书在西方拥有一大批大师级艺术家的亲手之作，这也使手制书跨入到了艺术门类的范畴。

　　在中国，早在85新潮时期，艺术家徐冰就创作了大型装置《天书》。那时候他虽然还未能了解手制书，但据徐冰回忆，制作《天书》的出发点就是想要“制作一本庄重的书”，以回应当时文化热带给他的“无聊感”。之后徐冰的《地书》、《英文书法》等力作都跟书与印刷相关，这或许与他出自版画系有关，但也与他对书的浓厚情结有关，不太为人所知的是，徐冰曾经在九十年代专门在美国学习制作手制书，对这一门类有了长期的兴趣和深入的了解之后，2013年，徐冰受邀参与策展了第一届的“钻石之叶”全球艺术家手制书展。

　　第一届“钻石之叶”全球艺术家手制书展，呈现了手制书近一百年的发展演变进程。透过展览，人们最深的一种感触是：书，原来还有这么多的可能，除了传统的文字和图片之外，它可以有声音，有气味，有形象的再造，有气氛的弥漫，也可以传达时间的痕迹。去除了限制的自由，使手制书成了艺术家们展示想象力的舞台，各种奇形怪状又激动人心的作品被设计出来，它们与书最大的共同点可能就是都可以翻阅，而且翻阅的过程都很迷人。

　　 手制书之个性表达

　　总的来说，艺术家手制书的本质是一种凝结着个人创作的艺术品，只是它以书为形式载体存在。伦敦艺术大学教授克里斯·韦恩来特这样解释：“艺术家手制书与普通书籍的不同之处在于前者更加倾向于表达它的观念性以及它有限量的生产。限量版本是艺术家手制书的一个关键因素，一方面它使书籍更加个人化，另一方面它也质疑将书籍的功能视作一种更为民主的物质分配方式的这一传统看法。艺术家书籍变得可收藏，独一无二，限量，稀少甚至是独家的。”

　　一直以来从事艺术品书籍制作的雅昌文化总裁万捷是手制书的资深收藏者，也是书的痴迷者，在第一届的“钻石之叶”之后，万捷特意主持开设了“艺术家手工书创作中心”，创作中心中有几百件各种不同的设备、仪器、工具，全世界的各种材料以及身怀绝技、对材料非常熟悉的工匠，他们有的来自意大利，有的来自瑞士和土耳其。这里汇聚了古今各种技法，也引入了现代科技，艺术家可以把它们用在手工书的制作上。

　　近日开幕的2015年第二届展览包括主体展及副展两大部分，展出国内外的手制书作品近150件，其中包含100件全球艺术家手制书作品，近50件中国艺术家作品。副展包括3个单元：“艺术家之旅与手制书”、“立体手制书”、“诺贝尔文学奖获奖作品书籍设计”，全方位向观众呈现手制书的独特魅力。

　　-记者手记

　　 手制书维护文化尊严

　　在看过手制书的展览之前，很多人大概从未想过书籍还能以这样奇思妙想的方式来呈现，尤其是在电子书大肆占领市场之后，实体书籍还能以这样独特而唯美的方式存活下来，演变成为一种充满情感的艺术形式。

　　然而，早在为首届“钻石之叶”策展时，徐冰就对手制书提出了一种具有前瞻性的思考：“近年来，尽管数码阅读正快速取代纸媒阅讯，手制书艺术却承担起维护书籍除阅读功能之外的文化尊严的作用，与电子书同样获得了相应的发展机遇，事实上今天是一个‘读物’转型的时代，纸媒书籍有可能被最终转化为‘艺术’或‘文化代表物’。承担人们长期以来对书籍的触摸、翻阅、书香等的情感。”

　　时至今日，同徐冰对未来实体书的预测一致，当人们开始意识到书的物质形式在未来有可能走向终结时，书的历史则更加突显出其充满了艺术的历程，从两届的“钻石之叶”来看，对书籍制作工艺充满敬意与虔诚的回望，无论是在作品还有展览中都占有重要的成分。对于书——这一代表着人类智性，具有悠久历史的载体，其中所蕴含的非凡的创造性，的却值得人们欣赏和赞美吧！