打造“音乐剧”名片 让城市故事“活”起来

　　近日，韩国音乐剧《图兰朵》作为“哈夏”的重头戏，在哈尔滨大剧院连续上演6场，受到业界一致好评。该剧将“图兰朵”这个家喻户晓的故事，创造性地搬到海洋王国，通过顶尖3D技术呈现美轮美奂的场景，来自韩国的图兰朵公主与她的真命天子以及海洋王国的臣民们，身着古典而奇幻的民族服装，通过婉转的歌声、绚丽的舞蹈，为哈尔滨观众上演一场惊心动魄的爱情传奇。

　　外来演出多了，让黑龙江省观众大饱眼福之余陷入思考：如何打造哈尔滨“音乐名片”，用高端音乐产品讲好百年“音乐之都”故事？省社会科学院和省艺术研究院的两位学者近日提出中肯的建议。

　　聚合优势打造哈尔滨“音乐剧”名片

　　2010年，继意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特之后，哈尔滨被联合国教科文组织授予世界第五个“音乐之都”称号，成为目前亚洲唯一获此殊荣的城市。

　　省社会科学院文学研究所副所长、研究员郭淑梅说，哈尔滨音乐资源之丰厚久负盛名。从音乐历史上看，哈尔滨是中国第一个引入西方音乐的城市。1908年，哈尔滨诞生中国第一个交响乐团——哈尔滨交响乐团。1921年，哈尔滨成立中国最早的音乐教育机构——第一音乐学校。1958年，哈尔滨举办中国最早的音乐活动月——“哈尔滨之夏”音乐活动月。1961年，“哈尔滨之夏”音乐会成功举办。2003年，中国第一家音乐博物馆——黑龙江音乐博物馆在哈尔滨落成。2008年，哈尔滨松雷集团音乐剧基地被评为国家级音乐剧产业示范基地，也是目前我国唯一的国家级音乐剧基地。2009年，郑律成音乐博物馆在哈尔滨落成。2015年，哈尔滨音乐学院开始招生。2016年，哈尔滨大剧院正式投入使用。从音乐名人看，哈尔滨的音乐文化底蕴哺育出众多音乐名人。从音乐成就上看，一百多年来，哈尔滨音乐始终秉承紧跟形势、讴歌时代的传统。目前，经典音乐剧早已成为大众时尚文化产业的风向标，比如《剧院魅影》25年票房达10亿美元，《猫》、《妈妈咪呀！》在全球上演，赚得盆满钵满。

　　郭淑梅说，面临音乐剧产业的机遇期，“音乐之都”哈尔滨不应坐失良机。特别是与其他城市相比，哈尔滨得天独厚的音乐资源，对做大音乐剧市场，无疑更具备“天时地利人和”的条件。

　　韩国音乐剧带来的成功启示

　　上世纪90年代，日本音乐剧大师浅利庆太预测，未来十年中国将成为音乐剧大国。然而，率先步入音乐剧产业隆盛期的是韩国。2014年，韩国音乐剧国内总收入3259亿韩元，与2013年同比增长8%，原创作品215个，同比增长4.4%。据2014年《纽约时报》全球音乐剧市场调查，韩国首尔是继美国百老汇、英国伦敦、德国汉堡之后的世界第四大音乐剧市场。

　　省艺术研究院艺术理论评论部副主任、副研究员李大武介绍说，韩国原创音乐剧的创作和商演，已有五十年历史。近二十年，创作和商演进入全盛期。据韩国媒体最新报道，近五年韩国音乐剧总收入年平均增长率是19%，其中海外市场占大宗，日本和中国是主要目标市场。2012年到2014年，韩国原创音乐剧《洗衣服》、《三剑客》、《女神在看着呢》等40个作品进军日本常驻公演，同期，《寻找金钟旭》、《光华门恋歌2》、《爱丽子贝》等13个作品在中国公演。2015年在哈尔滨成功首演的韩国大型原创音乐剧《英雄·安重根》，每年在韩国公演2个月，场场爆满。

　　李大武说，韩国音乐剧的制作和演出模式对中国音乐剧有很大启示。首先是全球化理念。韩国一批在欧美留学的音乐制作人，模仿欧美音乐剧的同时，在创作中注入韩国传统的音乐元素，形成既有世界流行文化特点又不失民族风格的音乐剧，为转战海外市场奠定基础。其次，音乐剧文化创新与题材开发是关键。韩国音乐剧界在考察日本、中国市场后，不仅把韩国古典故事排在开发日程上，而且还把中国题材花木兰、孙悟空、武则天等都排在创作日程表上。此外，韩国中小型音乐剧制作公司为适应新的生存现状，开发针对性很强的观光客音乐剧、家庭音乐剧、儿童音乐剧、美食音乐剧、露天广场音乐剧、韩国传统武术音乐剧等品牌剧，在音乐剧市场公演，达到长盛不衰的地位。三是政府的文化振兴政策。在韩国，文化投资被认为是高收益的无烟产业、跨国界产业和朝阳产业，1999年设立韩国文艺振兴基金2750亿韩元，2000年就达到4500亿韩元。文化产业振兴基金也达到5000亿韩元。通过振兴基金，韩国原创音乐剧可以得到1亿至10亿不等的创作补贴。四是商业化运作和影视明星的加盟。韩国音乐剧公演前提前预热，充分利用咖啡馆、微信群、媒体话题等方式，形成音乐剧欣赏氛围，而当红影视明星争相演出音乐剧并以此为荣，带动了一大批粉丝投入音乐剧的欣赏。此外，“互联网+”渠道的成熟，助推更多的人关注音乐剧剧场。

　 　依托“哈夏”等载体发展音乐剧产业

　　两位学者特别提到有着50余年历史的哈尔滨之夏音乐会，认为其目前已与哈尔滨国际冰雪节一起，成为哈尔滨享誉全国的“一冬一夏”两大文化活动品牌。建议依托哈尔滨之夏音乐会、哈尔滨大剧院等全国知名的文化载体，把音乐剧作为“音乐之都”系列品牌的龙头项目，精心制定发展规划，抓好顶层设计，带动区域文化产业快速发展。

　　郭淑梅说，我们应该建立音乐剧孵化基地，打造音乐剧产业链，引进和培养音乐剧专业人才，重点发展具有民族特色和时代特色的原创音乐剧，努力推出“叫响全国、走向世界”的精品音乐剧。

　　针对国内音乐剧市场需求量大、类型供应不足的现状，她建议汲取韩国经验，在类型化上下功夫，增加音乐剧的类型数量，满足观众多类别、多层次需要。同时，对音乐剧周边产业，如唱片、纪念品、演艺经纪、专业培训、旅游业、电子商务、餐饮、宾馆、购物等项目进行综合考量和布局，充分发挥音乐剧龙头带动作用，集中打造音乐剧产业链，孵化市场需要的各类人才和产品。

　　同时建设音乐剧一条街，形成规模效应，将哈尔滨市大中小剧院建设纳入城市发展统一规划，打造全国首个音乐剧一条街，设立哈尔滨音乐剧节，打造哈尔滨音乐剧品牌，借鉴东莞经验，在音乐剧节上下功夫，达到既促进音乐剧产业的快速发展，又增加“音乐之都”音乐文化内涵的目的。

　　此外，可以创作观光民俗音乐剧，突出地方特色，坚持“文化+旅游”的发展模式，将音乐剧与特色旅游有机地结合起来，以黑龙江世居少数民族的传统音乐、舞蹈、民俗和历史故事等为素材，创排特色民族音乐剧，增加音乐剧种类，突出音乐剧地方特色，实现音乐剧与旅游产业的“双赢”。（记者杨宁舒）