陈宜明艺术观察与个案研究展在黑龙江省美术馆展出

　　黑龙江新闻网(记者董云平)由中国油画学会、中国美术学院、黑龙江省美术馆主办的“从黑土迈向未来——陈宜明艺术观察与个案研究展”，近日在黑龙江省美术馆展出。《青春记忆》《逝去的老屋》《金色的深秋》等90余幅充满激情与真诚的画作，为乍暖还寒的哈尔滨增添一抹亮色和一丝温暖。

　　徜徉其中，眼前仿佛出现40年前，陈宜明从北大荒出发，一路拥抱光明的梦想与炽热的情怀，他用满怀激情与真诚的画笔，描绘眼前一幕幕真实的风景。而走近他，他那痴迷专注而真诚内敛的画者风范，让人油然而生敬意。

　　艺术之旅始自北大荒

　　和许多有过北大荒知青经历的中国当代艺术家一样，陈宜明的艺术创作之路，源自北大荒的滋养，发端于20世纪70年代郝伯义主导的兵团美术学习班。

　　美术班初期成员，主要由知青中的中央美院附中部分学生和美术爱好者构成，他们有一定绘画基础，具有相当的造型能力。大家带上凝聚着基层体验与生活感悟的草图，从各个师团的不同单位汇聚于佳木斯兵团司令部大院的俱乐部二楼，开启了自己的艺术创作之旅。这批“画家”有敏锐的眼，有易感的心，有扎实的生活积累，一旦有了相对稳定的创作环境，他们的热血和才情便迅即生成注满激情的画作。后来，这些从北大荒起步的青年成长为卓有建树的画家，如韩书力、沈嘉慰、刘宇廉、冯远、陈宜明等，都是其中的佼佼者。

　　在兵团美术班期间，陈宜明创作出《归歌》《这里也是大学》等堪称兵团美术代表作的版画作品，并参加全国美展。文革结束，陈宜明调任哈尔滨画院创作员。在这里，他与刘宇廉、李斌联手创作的《伤痕》《枫》《张志新》三套连环画引发轰动效应，令他在美术界声名大振。进入央美油研班后，《我们这代人》《青春记忆》《追忆》《晨曦》的接踵问世，更证明他的成

　　功绝非偶然。

　　心无旁骛专注于绘事

　　四十余年来，陈宜明心无旁骛地专注于绘事。画家沈嘉慰视其为“画痴”，油研班同学程丛林戏称其为“呆子”，都是出自这种臻于痴迷的、基于信念与操守的专注，锤炼出他化朽为奇的艺术能量。他曾获第五届全国美展金奖、“全国第二届连环画评奖作品展”金奖、“首届全国油画精品大赛”银奖、第二届全国青年美展银奖等多个大奖。

　　在本次展览三个单元的不同作品中，人们不难发现这种专注与坚守。他的人物画，注重历史空间的场景与氛围，追求严谨的造型和写实的格调；他的素描，长于对特定对象的细节掌控、神采捕捉和率性表达；他的风景写生，则具有不事张扬、力求简约、纯粹、发乎内心却不动声色的特征。

　　《伤痕》《枫》《张志新》，以高度写实的艺术手法再现历史的真相，其真挚的情感，新颖的形式，令千百万刚刚走出文革阴影的中国人为之动容，被称为“伤痕美术”的发端与代表作。如今提起“伤痕美术”，陈宜明认为，历史给它的定位已经足够了。他说，我们搞“伤痕美术”时，根本没有什么刻意的行为，是《连环画报》向我们约稿，我们也认为符合我们的身份，并且我们自己亲历了这段历史，所以才画的。“伤痕美术”之所以给当时的美术界带来一股新鲜的空气，那是因为当时我们是按照自己的方式去画，所以显得很自然。

　　平淡无奇中画出耐看

　　作为写实画家，陈宜明说，他只选择让他感动的题材。他的作品大体包括人物与风景。人物中有他自己的亲人；有他外出采风时见到的各色人等，例如蒙古族牧民等等；还有的是历史人物，但也是普通人；风景的取向与人物类似，也是一些旁人看来平淡无奇的景物，他却可以画出很耐看的东西来，比如自家屋顶看出去的三百六十度，便可以画上十来张。

　　他坦诚地说，我的画没有什么招术，既不能吓人一跳，又无玄妙之处，只是想通过自己对艺术的真情去完成作品。庄子说：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人；故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威；强亲者虽笑不和；真悲无声而哀；真怒未发而威；真亲未笑而和；真在内者，神动于外，是所以贵真也。”没有真情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。

　　陈宜明说，我感到最快乐的莫过于天天徜徉在平淡的自然物象之中，用真情去体味静止与变幻，平凡与伟大，生命的渺小、宇宙的永恒，人生、社会、自然无边界地拓展……

　　图为《青春记忆》，350×500cm，布面油画，2007-2009年。